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《刻在你心底的名字》豆瓣影评深度解析:真诚拯救了空洞

《刻在你心底的名字》-导演的真诚拯救了叙事空洞

金马奖5项提名,《刻在你心底的名字》在台湾上映后旋即被各大传媒誉为“近年最佳爱情片”,甚至在香港电影节也达到一票难求的景况。

说实话,若如外界论为毫无破绽又未免过过誉了。

作演柳广辉的第二部长篇作品,电影的确在叙事手法和剪接上都相当相当嫩嫩,但喜见整个脉络突起来得自然真诚,容易引起观众的情绪,也成功得到广大男同X恋者的共鸣,达至同志赋权(Empowerment)的果效。

作导演的高中初恋故事为蓝本,以倒叙方式把剧情时空拉回台湾80年代的解严时期,用当刻的Z治环境来交代两位男主角张家汉(陈昊森饰)和王伯德Birdy(曾敬骅饰)纠缠彼此一生的情愫。

在当时的台湾表面上是更自由,事实上民智已经因为戒严期间而作茧自缚,让串联的权利深陷威权主义把持而动弹不得。

电影所谈及的,就是文学家白先勇在《罪子》所书写的乱象:「他们只能躲在地下,偷偷摸摸的,不自觉的,悄悄的,一点点的,造成自己的命运,认同自己的选择,改变自己的人生和社会的态度”。

另外,编导更加将两个男性主角的成长背景安放于一所天主教学校中,因为思想和宗教的碰撞,让电影的冲突点更为突出,也形象化地让观众体会当刻的处境。

影色设定鲜明,Birdy放荡不羁而阿汉内敛温柔,但因为两人一样单纯和善良的关系而走在一起,也意识到了彼此的相伴是最舒服自在。

可是,因为两人同就读男校的关系,他们会质疑对方的爱是否一时冲动,令双方对于性别和情爱的取舍态度和自我认同备受质疑,也成为影片的焦点之一。

尤其是电影更花费过多的篇幅去引入阿汉与外籍牧师欧神父的对话,几场情感与宗教的博弈,反复辩证「爱」的替代权,谁值得去爱,或是怎样程度的爱才算是「正常”,让原本归类于爱情片的作品更添哲学意味。

此本片以非常写实的方法呈现台湾早期的校园制度,放大了主角们的内心冲击。即使解严后维特学校取消发禁并开始招收女生,却大肆打压校内的两性关系。

那么,既然异性恋都被禁止,更何况是同X恋,本片台词屡次出现“不要以为解严之后你就自由了,学校还没有解严”的台词,反映出所有深层次的矛盾依然变得彻底根治,,也讽刺了现今伪善的意识形态:“个体看似自由解放,实则仍然困于牢笼之中”。

由于自身同为同X恋者的关系,导演很乐意去以不同的性别符号和象征来交代角色们的心境,乃至角色在后期的性格换位和情感更替,都投射得相当透彻,自然流露兼情理兼兼备。

因为导演将作品寄下「同志优先」的既定立场,所以每当角色的遭遇出现矛盾和挫败时就会被轻轻带过,从而跟异性恋角色产生解码(Decode)问题。

导演在采访中曾说这是一部纯正的同志电影,有着与男男恋(BL)交替不同之处,但作品因为过份避重就轻,甚或因为太贪心的关系而把某些情爱镜头的角色情绪不停放大,导致某些场口都为观众带来猎奇的感觉。

例如一幕重点宣传的沙滩戏份,就略嫌矫情,似是在卖弄两位演员的身材多于释放张力。

另可能顾虑到片长问题,剪接上的破碎感大大影响影片的完整度。在情爱上的困惑,观众非要脑补当中的情节方能赶得上编导们的步伐。

当然,要同时拿捏“情爱”和“ Z治微小”两个命题,对新晋导演来说绝对有一定困难,但因为这种高估观众的表现而展现出出断层问题,确实引起观众难以理解消化,更变相使到最后三十分钟的情节变得相当诡异没没趣,实为可惜,惟愿柳导演可以吸取教训,在下个作品更上一层楼吧!

总体而言,影片绝不如外界评论般为台湾爱情电影的旷世巨作,毕竟编导的叙事技巧,连贯性和剪接上都出现各种毛病。可幸是导演为作品寄予真诚态度,才能让其不致跌入「难堪」的局面。

值得一提的是全片合共灌录三个版本的主题曲都各自有韵味,确实能给观众留下深刻的印象。

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